艺术家

凯撒·卡塔尼亚的传记

Cesare Catania (凯撒‧卡塔尼亚)于 1979 年 2 月 1 号在米兰出生。经过 长时间时尚艺术之都—米兰 的熏陶,在其成长过程中,无论是在私人生活或学习的过程中,都对视觉艺术产生了特别的兴趣。 幼儿时,除了视觉艺术,他很明确的表明对数学和音乐都非常感兴趣。虽然这两个学科分类不同,但是他认为这两门学科具有许多关联。 由于他的爷爷是一位小提琴手,因此他对乐器也非常感兴趣。Cesare Catania (凯撒‧卡塔尼亚)9 岁的时候开始学习钢琴。在后来 10 年的学习过程中对古典音乐的严谨及其创造性也越来越感兴趣。

在学习数学、音乐、文化和艺术基础知识的过程中,直接的通过一个侧面严密而简要的方法研究,也通过生活中以及多面透视的视觉观察。这种独特的观察也在其艺术作品表现出来,能够把握油画的本质,且是用非常详细和现实(如在他的画《形而上学作品》 – 2016 年,在《艺术的组成》- 2016 《运动的动态》 – 2016)和其他抽象及符号来表现(《虚荣心》 – 2014 年,《镜子前的火烈鸟》- – 2015 年的《撕裂》- 2012)。

1995 年还在上学的 Cesare Catania (凯撒‧卡塔尼亚)在上艺术设计课的时候,他对当代的透视法、抽象法及平面艺术都展现出很大才能。

1998 年他报名米兰理工大学的工程专业,在此他更多地了解透视法及轴测并开始分析研究。他把这些发现变成了艺术品,把周边的事物通过分解,再塑造。把二维画作呈现出堆叠的三维立体效果,并表现出自己真实的情感(例如,《144:爵士三重奏》- 2014 年,《尼斯,尊敬的
马蒂斯,夏卡尔》- 2015 年),立体图形与曲线相结合(如在画中表现出的优雅而又使之和谐的方法《夏天的阅读(致敬皮耶路易吉奈尔维)》- 2016 年)

除了对技术科学和艺术科学较强的资质,Cesare Catania (凯撒‧卡塔 尼亚)成熟后对摄影越来越感兴趣。他特别注意的是照相机的色彩呈现和运动捕捉能力。同样被动力所吸引,很容易在他画作中看到,并可对比在非正式和正式的抽象表现。他在《巴塞罗那的小提琴手 – B 版本》 – 2016 年,作者描绘的主角,就让其乐团和背景消失,让位给古怪的音乐家,并在运动中固定其强烈的形象。 他修读工程并将生命中对艺术的热情注入于创作中,使其作品在雕塑和绘画之间取得平衡。他的作品融合了传统〈使用的材料如石膏、木、石、油彩颜料〉和创新〈使用矽氧树脂和丙烯酸底料〉。这一切都营造出立体感 觉,犹如“真实般的从画布里走出来”。
Cesare Catania (凯撒‧卡塔尼亚)经常准备不同的画布并进行静态研究,所以即便面对脆弱的画布或难以处理的材料(如石膏)也能坚持完成创作。在他的许多画作中,后者使用钉子和渔网加固遵循设计的轮廓,突出 “融合创造力”和“合理化,并打破传统绘画的人物。在《里斯本动物园》所创作的描绘中,展现出视觉层次,动物如大象,长颈鹿和公牛。这些石膏和丙烯画,有浓烈的色彩,叠加的层次和动态的场景。
Cesare Catania (凯撒‧卡塔尼亚)的绘画是默默无闻的,注重细节、行为和感情,合成一幅“定格”。 他是一位为当代艺术着迷,注重架构、立体主义和古典主义的作画名家,Cesare Catania (凯撒‧卡塔尼亚),在艺术上的成熟仍然是不断发展的; 他也一直在寻找新的技术,获取更多新的灵感。

 

 

 

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