Aosta – Mostra d’Arte Contemporanea – dal 28 Febbraio al 6 Aprile 2020

ENGLISH

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Radio Conductor: Thanks Cesare for accepting our invitation. Speaking about you, we refer to your exhibition that will be open until Sunday the 15th of March 2020 in the Finaosta Art Gallery (Aosta – IT). I would like to immediately start asking for you to introduce yourself from an artistic point of view, explaining to our radio listeners what artistic evolution you have done and in general which artistic form you are closest to.

Cesare Catania: Good morning everyone. First of all, I kindly thank you and your Radio InBlu for your hospitality and above all for your choice to explore the theme of art. Let’s say that during these last days we hear about Covid-19, number of infected, etc … we are in an almost paradoxical and surreal situation.

According to me, talking about art right now is useful; it serves both in a fairly banal way to change the subject, but above all to make people dream … People always need to dream and therefore art is not only beautiful to look at, but it is also useful for society, and above all in this historical moment.

I am often asked “why Aosta?” (maybe right now I’m doing my artistic show here), and it’s a fairly recurring question. Journalists usually ask for me when I go to Monaco, “why an art exhibition in Monaco?”, Or when I go to Lugano “why an art exhibition in Lugano?”. Let’s say that the starting point is that an artist goes where his artistic contribution is requested; there is no more beautiful thing for an artist to know that his works are in demand all over the World and in all cities. You are a journalist, I believe that certainly the closest artistic figure to you the writer … now … a writer does the same things when he thinks that his or her book is available in all libraries all around the World. For art it’s the same… The only difference between journalism and art is that the journalist writes to communicate to others, so his or her main target is to be understood by everyone. The artist, the real one, in my opinion is selfish when he or she paints and when he or she sculpts: he does art for himself, regardless of the judgment of others. Otherwise it ends up producing design …

Radio Conductor: Speaking of art, and in particular of exhibitions, I wanted to ask you: what does “organizing exhibitions” mean nowadays? In your case, where we are close to the field of contemporary art, what is your position on the organization of artistic events of this type?

Cesare Catania: … Reconnecting to what was said before, making an art exhibition means giving everyone the opportunity to enjoy art, regardless of whether it is, if we want, understandable or not; the latter a typical meaning of contemporary art. Very often we hear “I like contemporary art even if I don’t understand it very well”.

Here … first of all … if we talk about art, the real one, the genuine one, when you know the artist immediately you should be able to understand both the author’s thought and also his art. Both are in fact inseparably linked.

Therefore, organizing an art exhibition means first of all spreading a message, the artistic one, trying to communicate it to everyone, regardless of the viewer’s portfolio. In fact, art is often seen as an elitist matter, destined for the few and rich. Instead, in my opinion, the basis of everything is that art should be a universal means of communication …

Radio Conductor: Cesare, we certainly cannot speak of the works that you have decided to exhibit in Aosta, not many, because we are talking about this exhibition of five works, but certainly of impact and of great quality. Can you help us frame them better?

Cesare Catania: Of course. I make works of contemporary art both pictorial and sculptural. Those paintings are mostly part of the family which is called “informal art”, except from some works of hyperrealism / surrealism and abstract art … although surely most of the paintings I made belong to informal art, therefore that art where there are human figures that are recognized but are not fully characterized in the technique and in the details. This genre of artistic vein, as well as cubism if we want, allows the artist to focus more on the inspirational part than on the actual technical part.

In Aosta I brought two sculptures entitled “The Mouth of Etna”. They are a red and a green version (B and C Version). The fact of making multiple versions of the same artistic theme is something that I carry around often. When there is an inspiration that I understand to be, as I call it, “round” (so well “full-bodied” … a bit like wine if we want…), at that point I like maybe to create more than one work of art linked to the same inspiration, deepening that same theme that initially inspired me.

Then there are two canvases, one entitled “Woman with Book”, which is basically a hand-made retouched copy, and then there is another silicone and acrylic artwork called “The Open Cutting” .

Finally I brought a tapestry, palette knife painting oil on canvas and touched up with a pad, called “Trois Hommes” (“Three Men”). Three men of science are represented on the same canvas: Pythagoras, Avogadro and Heisenberg. This is one of the artworks that best represents me. Being also an engineer, well … in this canvas I see myself… The classic question that I hear when people see this canvas is “what do all those numbers that dance in your artwork correspond to?”. The answer is very simple: those numbers are the numerical constants of the three scientists, the numbers that made them famous, numbers that are mixed together within the same work of art.

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ITALIAN

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Radio Conduttore: Grazie Cesare, per aver accettato il nostro invito. Parlando di te, ci riferiamo alla tua esposizione che sarà visitabile sino a domenica 15 marzo 2020 nello spazio espositivo Finaosta. Partirei subito chiedendoti di presentarti dal punto di vista artistico spiegando ai nostri radioascoltatori anche quale è stata l’evoluzione artistica e in generale a quale forma artistica sei più vicino.

Cesare Catania: Buongiorno a tutti. Innanzi tutto ringrazio te e Radio InBlu per l’ospitalità e soprattutto per la scelta di approfondire il tema dell’arte. Diciamo che in questi giorni si sente parlare di coronavirus, numero di infetti, ecc… siamo in una situazione quasi paradossale, surreale.

Secondo me parlare di arte in questo momento serve; serve sia in maniera abbastanza banale per cambiare argomento, ma soprattutto per far sognare… Le persone hanno sempre bisogno di sognare e quindi l’arte non è solo bella da vedere, ma è anche utile per la società, e soprattutto in momenti come questo.

Spesso mi viene chiesto “perché Aosta?” (magari in questo momento sto facendo l’esposizione lí), ed è una domanda abbastanza ricorrente. Mi chiedono quando vado a Monaco, “ma come mai a Monaco?”, oppure quando vado a Lugano “come mai esponi a Lugano?”. Diciamo che il punto di partenza è che un artista va dove viene richiesto il suo contributo artistico; non c’è una cosa più bella per un artista di sapere che le sue opere vengono richieste in tutto il Mondo e in tutte le città. Tu sei un giornalista, credo che sicuramente la figura più affine a te è quella dello scrittore … ecco … uno scrittore fa lo stesso quando pensa che suo loro libro sia presente in tutte le biblioteche del Mondo. Lo stesso vale per l’arte… L’unica differenza tra il giornalismo e l’arte è che il giornalista scrive per comunicare agli altri, quindi ha come obiettivo principale quello di essere compreso da tutti. L’artista invece, quello vero, secondo me é egoista quando dipinge e quando scolpisce: lo fa per se, indipendentemente dal giudizio degli altri. Altrimenti finisce per produrre design…

Radio Conduttore: Parlando di arte, e in particolare di mostre, volevo domandarti: cosa significa al giorno d’oggi “organizzare mostre”? Nel tuo caso, in cui siamo vicini all’ambito dell’arte contemporanea, qual’è la tua posizione sull’organizzazione di eventi artistici di questo tipo?

Cesare Catania: … Ricollegandomi a quello che si diceva prima, fare una mostra d’arte significa dare la possibilità a tutti di fruire dell’arte, indipendentemente dal fatto che essa sia, se vogliamo, comprensibile o meno; quest’ultima un’accezione tipica dell’arte contemporanea. Molto spesso si sente dire “l’arte contemporanea mi piace anche se non la comprendo molto bene”.

Ecco … innanzi tutto … se parliamo di arte, quella vera, quella genuina, quando si conosce l’artista immediatamente si dovrebbe riuscire a comprendere sia il pensiero dell’autore che anche la sua arte. Entrambi infatti sono legati inscindibilmente.

Quindi, organizzare una mostra d’arte significa prima di tutto diffondere un messaggio, quello artistico, cercando di comunicarlo a tutti, indipendentemente dal portafoglio di chi lo osserva. Spesso infatti l’arte viene vista come una materia elitaria, destinata a pochi e ricchi. Invece secondo me la base di tutto è che l’arte dovrebbe essere un mezzo di comunicazione universale…

Radio Conduttore: Cesare, non possiamo non parlare certamente delle opere che hai deciso di esporre ad Aosta, non tante, perché parliamo per questa esposizione di cinque opere, però sicuramente di impatto e di grande qualità. Ci vuoi aiutare a inquadrarle meglio?

Cesare Catania: Certamente. Faccio opere di arte contemporanea sia pittoriche che scultoree. Quelle pittoriche fanno parte per lo più della famiglia che viene denominata di «arte informale», a parte qualche opera di iperrealismo/surrealismo e di arte astratta … anche se sicuramente la maggior parte dei quadri che ho realizzato appartengono all’arte informale, quindi quell’arte dove ci sono delle figure umane che vengono riconosciute ma non vengono caratterizzate appieno nella tecnica e nei dettagli. Questo genere di filone artistico, come anche il cubismo se vogliamo, permette all’artista di concentrarsi e focalizzarsi più sulla parte ispirazionale che non sulla parte tecnica vera e propria.

Ad Aosta ho portato due sculture intitolate «La Bocca dell’Etna». Sono una versione rossa e una verde (B e C Version). Il fatto di realizzare più versioni dello stesso tema artistico è una cosa che mi porto dietro spesso. Quando c’è un’ispirazione che capisco essere, come la chiamo io, “rotonda” (quindi ben “corposa”… un pò come il vino se vogliamo), a quel punto mi piace magari realizzare più di una stessa opera d’arte legata alla stessa ispirazione, approfondendo quello stesso tema che mi ha inizialmente ispirato.

Poi ci sono due opere pittoriche, una intitolata «Donna con Libro», che è sostanzialmente una stampa ritoccata a mano, e poi c’è un’altra opera in silicone e acrilico chiamata « Il Taglio Aperto» («The Open Cutting»).

Infine ho portato un arazzo, olio su tela, spatolato a mano e ritoccato a tampone, che si intitola «Trois Hommes» («Tre Uomini»). Vengono rappresentati tre uomini di scienza nella stessa tela: Pitagora, Avogardo e Heisenberg. Questa è una delle opere d’arte che meglio mi rappresenta. Essendo anche un ingegnere, beh… in questa tela mi ci rivedo particolarmente. Di solito la domanda classica che mi sento fare quando le persone vedono questa tela è “ma a cosa corrispondono tutti quei numeri che volteggiano nella tua opera?”. La risposta è molto semplice: quei numeri sono le costanti numeriche dei tre scienziati, I numeri che li hanno resi celebri, numeri che risultano mescolati tra loro all’interno appunto della stessa opera d’arte.

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FRENCH

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Animateur Radio: Merci, Cesare, de avoir accepté notre invitation. En parlant de toi, on fait référence à ta prochaine exposition que l’on peut visiter jusqu’à dimanche, 15 mars 2020, dans les salles d’exposition Finaosta. Je commencerais par te demander de présenter toi-même du point de vue artistique en expliquant à nos auditeurs comment ton évolution artistique s’est déroulée et à laquelle forme artistique tu es plus proche.

Cesare Catania: Bonjours à tous. Tout d’abord, je remercie toi et Radio InBlu pour l’hospitalité et, surtout, pour vouloir approfondir le sujet de l’art. Ces jours-ci on entend parler du Covid-19, du nombre de personnes infectées, etc… on se retrouve dans une situation presque paradoxale, surréaliste.

A mon avis, parler de l’art en ce moment-ci devient necessaire: il est necessaire de façon banale juste pour changer de sujet , mais aussi et surtout pour faire rêver… Les gens ont besoin de rêver, l’art donc n’est pas tout simplement belle, mais elle est aussi pratique pour la société, notamment, dans des moments comme ceux-ci.

On me demande souvent «pourquoi Aoste?» (si en ce moment j’ai mon exposition là-bas), une sorte de question très récurrente. Si je suis à Monaco, «comment ça se fait que tu es à Monaco?», ou si je vais à Lugano, «pourquoi une expo à Lugano?» Disons que le point de départ, c’est qu’un artiste est là où on a besoin de son apport artistique; rien n’est plus beau pour un artiste que de savoir que ses oeuvres sont appréciées dans le monde entier, dans toutes les villes. Toi, tu es journaliste, et je suis convaincu que la figure la plus proche à ton métier est celle de l’écrivain… voilà… un écrivain fait la même chose lorsqu’il pense que son livre soit présent dans toutes les bibliothèques du monde entier. C’est pareil pour l’art… La seule différence entre le journalisme et l’art, c’est que le journaliste rédige ses textes pour communiquer aux gens, son but principal donc, c’est d’être compris par tout le monde. L’artiste, à sa fois, le vrai artiste, à mon avis, est égoïste lorsqu’il peint et qu’ils sculpte: il fait tout ça pour lui même, quel que ce soit le jugement des autres. Sinon, il finit par produire du design…

Animateur Radio: En parlant de l’art, et surtout d’expositions d’art, j’ai une question à te poser: que signifie-t-il aujourd’hui «organiser des expositions d’art»? Dans ton cas où on est proche de l’art contemporaine, quelle est ta position au sujet de l’organisation des événements artistiques du genre?

Cesare Catania: …Par rapport à ce qu’on a déjà dit, faire une exposition d’art signifie donner à tout le monde la possibilité de jouir de l’art, qu’elle soit compréhensible ou pas, ce qui est un lieu commun de l’art contemporaine. On entend très souvent cette phrase: «j’aime l’art contemporaine, même si je ne la comprends pas très bien». Voilà, tout d’abord, si on parle de l’art, l’art véritable, quand on connaît l’artiste on devrait tout d’un coup réussir à comprendre l’idée de l’artiste, aussi bien que son art. De fait, les deux sont indissociables. Il s’en suit qu’organiser une exposition d’art signifie, tout d’abord, diffuser un message artistique en essayent de le communiquer à tout le monde, quel que soit le portefeuille de ce qui l’observe. Il arrive souvent que l’art est perçue comme quelque chose d’élitiste, destinée à un petit nombre de personnes riches. D’après moi, il est basique que l’art soit un moyens de communication universel…

Animateur Radio: Cesare, il faut absolument qu’on parle des oeuvres que tu as choisi d’exposer à Aoste, pas nombreuses pour cette exposition, puisqu’il s’agit de cinq oeuvres, mais de fort impact et de haute qualité. Veux-tu nous aider à les figurer mieux?

Cesare Catania: Bien sûr. Je fais de la peinture et de la sculpture d’art contemporaine. Mes tableaux appartiennent davantage à la famille qu’on définit comme «l’art informel», sauf quelques oeuvres de hyperréalisme/surréalisme et d’art abstrait… même si la plupart des tableaux que j’ai crées appartiennent à l’art informel où les figures humaines sont reconnaissables mais pas entièrement caractérisées par la technique et dans tous les détails. Ce genre de courant artistique, également au cubisme si vous voulez, permet à l’artiste de se concentrer davantage sur le processus d’inspiration, plutôt que sur la technique telle qu’elle est J’ai emmené à Aoste deux sculptures intitulées «La Bouche de l’Etna». Ce sont deux versions, rouge et jaune (B et C Version). Le fait de créer plus versions sur le même sujet, c’est une chose qui me caractérise souvent. Lorsqu’il m’arrive une inspiration que je perçois comme «ronde» (et donc bien «corsée»… comme si l’on parlait du vin si vous voulez), alors j’aime créer plus d’oeuvres à partir de la même inspiration en creusant le même sujet qui m’a inspiré au départ.

Ensuite, il y a deux tableaux, l’une intitulée «Femme avec un Livre», une imprimée retouchée à la main, et l’autre, réalisée en silicone et en acrylique, «Coupe Ouverte» («The Open Cutting»).

Enfin, j’ai emmené une tapisserie, huile sur toile, peinte au balais et retouchée au tampon qui s’intitule «Trois Hommes». On y voit trois hommes de science sur la même toile: Pythagore, Avogadro et Heisenberg. Celle-ci est l’une des ouvres d’art qui me représente le plus. En tant qu’un ingénieur… bon, dans cette toile je m’y reconnais de façon particulière. Normalement, la question classique qu’on me pose en regardant cette toile, c’est «à quoi correspondent-ils les chiffres qui voltigent dans ton oeuvre?» Ma réponse est très simple: ces chiffres-là sont les contants numériques de trois hommes de science qui les ont rendus célèbres, les chiffres qui se retrouvent mélangés sur la même toile.

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