Une plongée dans la Collection « Sentiments et Émotions » !

La collection représente tous les sentiments et émotions qui accompagnent l’artiste dans le processus de création et se compose des pièces uniques suivantes.

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Œuvre Numéro 73 – Noir – Incognito

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Le premier véritable sentiment qui distingue la production d’une œuvre d’art pour Cesare Catania est l’absence de toute pensée spécifique s’y référant. L’inconnu (en noir absolu) représente l’incertitude sur ce qu’il faut exprimer et d’un point de vue émotionnel il s’identifie à l’inquiétude de celui qui s’interroge distraitement devant une toile vierge ou devant un bloc d’argile informe.

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Plus de détails sur l’œuvre « Nero – Incognito » ci-dessous

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Oeuvre Numéro 74 – Jaune – Bonheur

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Dès qu’une première inspiration vient à l’esprit de l’artiste, il ressent immédiatement un sentiment de bonheur, quelque chose qui lui remplit le cœur et la tête. Dans cette phase l’inspiration est absolument immature mais elle commence déjà à attirer l’esprit de l’artiste.

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Plus de détails sur l’oeuvre “Yellow – La Felicità” ci-dessous

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Œuvre Numéro 75 – Blanc – Pureté

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À ce moment, l’artiste essaie de nettoyer son point de vue et de le rendre aussi multiperspectif que possible. En regardant l’inspiration sous plusieurs angles, en effet, l’auteur parvient à comprendre quelle est en réalité la signification esthétique et sentimentale prédominante de son inspiration. Dans cette phase, l’artiste doit nécessairement être exempt de préjugés.

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Plus de détails sur l’œuvre « White – La Purità » ci-dessous

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Opera Numero 76 – Verde – Il Relax

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Presque comme si vous étiez au début d’un processus méditatif, la relaxation joue un rôle fondamental dans la création d’une œuvre d’art. Une fois qu’une première inspiration verte a touché le cœur de l’artiste et que l’esprit s’est libéré des filtres et des préjugés, c’est maintenant au corps de trouver son équilibre.

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Plus de détails sur l’œuvre « Verde – Il Relax » ci-dessous

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Oeuvre Numéro 77 – Rose – Timidité

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Au moment où il s’approche pour exécuter sa propre œuvre d’art, malgré sa formation artistique et malgré le fait que les idées sont maintenant claires sur ce qu’il faut représenter, l’artiste éprouve un sentiment de petitesse et de timidité absolue devant l’œuvre pas encore créée. En cela, la timidité renforce la spontanéité exécutive et l’authenticité artistique du processus créatif.

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Plus de détails sur l’oeuvre “Rosa – La Timidezza” ci-dessous

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Œuvre Numéro 78 – Bleu – Vibrations Positives

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Que l’œuvre en question soit inspirée par des émotions de bonheur ou non, dans tous les cas l’artiste doit percevoir qu’il est en harmonie avec l’œuvre qu’il exécute, il doit ressentir les mêmes vibrations de l’œuvre qui est en train de naître. Ce n’est qu’ainsi qu’il peut devenir un avec la nouvelle création.

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Plus d’informations sur le travail “Blue – Positive Vibrations” ci-dessous

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Oeuvre Numéro 79 – Rouge – La Passion

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Au cours du processus créatif pur, le sentiment prédominant doit être la passion, entendue comme passion pour ce qui est fait. Cette sensation pour l’artiste alterne avec le sens critique, ce dernier toujours compris dans un sens constructif. A partir de cette émotion en avant, dans laquelle le cœur et la tête se synchronisent à l’unisson, toutes les émotions précédentes sont embrassées par l’artiste qui passe du simple “musicien” de son œuvre à “compositeur et chef d’orchestre”.

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Plus de détails sur l’oeuvre “Rosso – La Passione” ci-dessous

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Œuvre numéro 80 – La présence

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La première sculpture du diptyque en question représente la présence. Physiquement et à proprement parler, les deux plans d’acier rouillé du cube en équilibre sur l’un de ses angles semblent contenir une masse informe de silicone et d’acrylique noir et blanc, presque comme pour confiner la présence de l’œuvre à l’endroit où se situe et dans sa singularité géographique et temporelle. Au sens large, le sens de cette phase est très clair : l’artiste perçoit sa présence en ce lieu exactement en face de l’œuvre qu’il crée et en savoure toutes les particularités. En pratique, l’artiste essaie de savourer sa présence dans le lieu et le temps où il se trouve face à son œuvre d’art presque achevée. Cet état d’esprit est fondamental pour ce qui viendra tout de suite après : l’Absence.

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Plus de détails sur l’oeuvre “La Présence” ci-dessous

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Œuvre numéro 81 – L’absence

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Contrairement au sentiment précédent, dans ce cas, l’artiste doit plutôt faire un effort pour s’absenter de la situation dans laquelle il se trouve. Il s’agit d’essayer de donner une nouvelle perspective et un nouveau point de vue à une œuvre d’art qui est maintenant presque terminée. L’absence par rapport à sa création est nécessaire car, après avoir toujours passé du temps devant une même œuvre en évolution, l’artiste n’a plus l’esprit clair pour pouvoir juger. La difficulté à se placer “lointain et absent” de quelque chose qui envahit le cœur et l’esprit à ce moment-là, rend ce processus extrêmement complexe.

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Plus de détails sur l’oeuvre “L’Assenza” ci-dessous

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Œuvre numéro 82 – Amour

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À la fin du processus de création, lorsque l’œuvre est terminée et que l’inspiration a trouvé son plein épanouissement dans l’expression artistique produite, l’artiste est complètement amoureux de ce qu’il a créé. Ce sentiment est l’évolution de tous les précédents et réinitialise complètement sa valeur une fois qu’il se produit.

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Plus de détails sur l’oeuvre “L’Amore” ci-dessous

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Œuvres numéro 83 et 84 – Les Arlequins (Version A et B)

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Ce diptyque appartient à la collection “Sentiments et Emotions” et rend hommage au personnage de l’arlequin si cher à l’auteur. Arlecchino est à la fois un personnage comique et dramatique et représente l’humanité au sens le plus large pour l’auteur. Pour l’auteur, nous sommes tous des arlequins…
Déjà par le passé l’auteur a réalisé plusieurs arlequins, tant en art traditionnel qu’en art numérique. On se souvient de « Gli Arlecchini (Version A) – 2015 », « Gli Arlecchini (Version B) – 2016 », « Gli Arlecchini (Version C) – 2016 », « Arlecchino nella Terra dei Giganti » (Version A) – 2017, « Arlequin au Pays des Géants » (Version B) – NFT – 2022.

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Plus de détails sur les oeuvres “Les Arlequins (Version A et B)” ci-dessous

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Œuvres numéro 85 et 86 – Le Cœur de la Terre (Version E et F)

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Ce diptyque appartient à la collection “Sentiments et Emotions” et rend hommage à un thème si cher à l’Auteur, le thème dit “Le Cœur de la Terre”. La Terre est vue par l’auteur pleine d’énergie et de significations ….
Déjà par le passé, l’auteur a créé plusieurs œuvres avec le même titre et le même thème, tant dans l’art traditionnel que dans l’art numérique. On se souvient de « Le Cœur de la Terre » (Version A) – 2012, « Le Cœur de la Terre » (Version B et C) – 2018, « Le Cœur de la Terre » (Version D) – NFT – 2022.

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Plus de détails sur les oeuvres “Le Cœur de la Terre (Version E et F)” ci-dessous

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