Source: La Voce di NY

extrait officiel de l’article:

La pandémie de Covid-19 et l’impulsion créative: maintenant nous avons plus que jamais besoin d’art

Entretien avec ‘artiste et l’ingénieur Cesare Catania qui combine la science et l’art et évite les reproductions commerciales

Quand j’ai réalisé que la passion artistique pouvait se transformer en travail, eh bien, ça a été un “choc” pour ma vie … Tout comme un ingénieur rompt et analyse le problème avant de remonter un processus visant à apporter une solution, donc de la même manière la manière dont l’artiste produit une œuvre artistique après avoir «décomposé ses sentiments» et après les avoir analysés et filtrés, ralentit dans le temps , concentré transporté par eux.

Quand j’ai réalisé que la passion artistique pouvait se transformer en métier, eh bien, ça a été un “choc” pour ma vie … Alors comme un ingénieur décompose et analyse le problème avant remonter un processus visant à donner une solution, de la même manière l’artiste p produit une œuvre artistique après avoir “décomposé ses sentiments” et après les avoir analysés et filtrés, ralentis dans le temps, concentrés et transportés par eux.

“Jazz Trio”

Cesare Catane, peintre, sculpteur et ingénieur civil, né à Milan en 1979, allie sa vision artistique à son talent d’ingénieur, convaincu que la science et l’art sont indissociables. Ses sculptures illustrent particulièrement cette combinaison, où Catane exploite le pouvoir des ressources de la nature et crée des œuvres élégantes basées sur cette synthèse scientifique et artistique. Dans cette courte interview, Catane aborde le monde de l’art d’aujourd’hui et les sources de son inspiration ainsi que ses processus. Il parle également de sa passion pour New York et la pandémie de 2020, non seulement de la façon dont elle a influencé le monde de l’art mais l’humanité en général.

Cesare Catania a reçu de nombreux prix au cours de sa carrière: par exemple, le XXIII Echange culturel international d’art (2016 – Rome – Palazzo Maffei Marescotti). Il a également été sélectionné pour représenter la section Art lors de la “Semaine internationale de la langue italienne”, un événement parrainé par le Président de la République, le ministère italien des Affaires étrangères, les ambassades de la Confédération suisse et l’Association des consulats italiens. < / p>

Le 25 janvier 2021 en raison de la pandémie, Cesare Catania parlera virtuellement, via Zoom AOTA, “Artists Talk on Art”, une organisation de forums d’artistes new-yorkais fondée en 1975.

Comment artiste, quelle est votre philosophie de création?

«J’ai créé pendant au moins 25 ans, à l’adolescence, à l’université et maintenant à l’âge adulte. Je suis un artiste autodidacte, donc ma conviction principale est que la capacité de créer est quelque chose avec lequel nous sommes nés. Je dirais que le caractère ludique de l’utilisation des matériaux vient de l’esprit et du cœur de mon enfant intérieur. Le principe du plaisir est très fort en moi; par conséquent, je crée d’abord pour profiter de mon expression sensorielle, qui ne connaît pas de frontières et n’est pas consciente de soi. Les gens sont attirés par les œuvres d’art qui démontrent cette qualité d’esprit libre. Mes fans sont attirés par mon travail car il répond à leur besoin de se sentir libre dans leurs pensées et peut-être dans la façon dont ils vivent leur vie. “

Comment votre désir de créer a été influencé par la pandémie cette année et comment cela a-t-il affecté votre entreprise?

“Mon désir de créer est encore plus fort que jamais. Quand je suis seul, dans le silence parfait de mon studio et des matériaux avec lesquels travailler, je n’ai pas d’équipement de protection et je m’élève au-dessus du temps dans lequel je vis, transcendant la réalité actuelle et le monde qui m’entoure. En fait, je pense que mon envie de créer est encore plus puissante maintenant et a pris son envol au point de devenir une sorte de rébellion contre toutes les restrictions gouvernementales sont en place en ce moment. Ainsi, lorsque je suis en sécurité dans ma vie privée, je libère tout le stress réprimé des événements contemporains et pousse le verrouillage de mon système.

En termes commerciaux, mes clients réguliers ont besoin l’art plus que jamais. Acheter de l’art à ce moment précis est un radeau de sécurité pour les âmes, les yeux et les cœurs des gens, car l’art semble maintenir l’amour et l’espoir en vie tout en apportant de l’énergie positive dans leurs maisons. “

Comment la pandémie a-t-elle changé votre vision de la vie?

“Je veux que l’art contemporain redevienne passionnant non seulement pour ce qu’il représente sur la toile, mais aussi pour ce que signifie” derrière la toile “. L’essentiel est que nous soyons tous ensemble. Mon rêve est qu’il soit naturel pour tout le monde de s’entraider à reconstruire la société et que nous réussissions grâce à une nature coopérative douce que nous trouvons en nous “.

Comment l’ingénieur et l’artiste vivent ensemble en vous? < / p>

«J’ai commencé à aborder l’art comme un enfant. La passion pour l’art s’est développée au fil des ans; ainsi que la passion de l’ingénierie. La prédisposition à produire des œuvres artistiques est plutôt innée. Et quand j’ai réalisé que la passion artistique pouvait se transformer en métier, eh bien, ça a été un “choc” pour ma vie. Au fil des ans, j’ai compris que la formation en génie m’avait certainement favorisé. Tout comme un ingénieur analyse et analyse le problème du lem avant de recomposer un processus visant à apporter une solution, de la même manière l’artiste (du moins c’est ce qui m’arrive) produit une œuvre artistique après avoir “décomposé ses sentiments” et après les avoir analysées et filtrées, il a ralenti avec le temps, concentré porté par eux. En ce sens donc, l’artiste en moi était certes favorisé par une sensibilité innée mais en même temps il a été éduqué par son propre parcours académique, un parcours qui a certainement appris à un jeune homme qui voulait “ jouer avec les couleurs ” qui sont les règles pour exprimer votre individualité au maximum. “

Quel est le lien entre vous en tant qu’artiste et la ville dans laquelle vous vivez?

«La production artistique proprement dite est née pour moi plutôt comme une forme d’introspection, donc déconnectée de la ville ou de la ville Où j’ai passé mon temps le plus souvent. Au contraire, c’était plus lié à mes sentiments, et en ce sens on peut dire que le monde qui m’entoure a pu conditionner mes premières expressions artistiques. Au fil des années, j’ai appris à canaliser mes attentions et mes inspirations également vers le monde qui m’entoure. À ce stade, donc, un lien indissoluble s’est créé entre mon inspiration artistique et le lieu où elle s’est développée.

Quel est l’aspect le plus gratifiant pour toi d’être artiste?

«Certainement le sentiment de liberté. Et cela non seulement en référence à son état d’esprit mais aussi en référence à son activité professionnelle. Il n’y a rien de plus beau pour un artiste que de penser que ses émotions peuvent être transformées en œuvre. Ce n’est pas seulement une question d’argent. C’est la possibilité de pouvoir produire des créations artistiques de manière libre, sans contraintes. “

Quelle est la plus grande difficulté que vous ayez rencontrée en tant qu’artiste?

” Disons que les principales difficultés sont liées au fait que la société moderne ne facilite pas l’expression artistique pure, mais favorise standardisation des processus et normalisation des figures professionnelles. En pratique, cela signifie que le galeriste sélectionne les œuvres à exposer non seulement sur la base des mérites de l’œuvre de l’artiste, mais sur sa capacité à la reproduire, en particulier pour Ces dernières années, des «pièces de design» comme «œuvres d’art» ont été proposées sur le marché, des projets qui favorisaient une reproduction facile par algorithme et qui, de plus, étaient très faciles à reproduire au niveau industriel. atteindre la bonne marge bénéficiaire pour tous les maillons de la chaîne artistique. Heureusement, les clients qui disaient «… je ne suis pas très expert en art contemporain …» vont maintenant dans les musées et suivent le monde de l’art non seulement pour ce qui leur est présenté mais aussi avec un esprit critique. Et en cela le COVID et les expositions en ligne ont certainement aidé, dans le sens où ils ont conduit les gens à aborder l’art contemporain avec un esprit critique. »

Quelle a été votre impression sur la scène artistique new-yorkaise? < / p>

«Il va sans dire qu’un amateur d’art ne peut s’empêcher de s’exciter à New York. Une ville qui, après les années 1920, a pu montrer et enseigner au reste du monde ce qui est aujourd’hui reconnu comme de l’art contemporain. C’est une ville d’émotions 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, d’oxymores, de contradictions, la ville où tout est “ normal ”, où chacun a sa propre vie pendant la journée, tandis que le soir, presque par magie, différente les cultures se rencontrent pour créer le même type d’échange culturel que les artistes recherchent habituellement lorsqu’ils visent un échange d’énergie et un mélange artistique. “